top of page
PREMIER OLIVIER_edited.jpg

BIOGRAPHIE

IMG_6893.HEIC

BIOGRAPHIE

Bernadette (“Berna” zoals ze haar werken ondertekent) van Baarsen is geboren en opgegroeid in Amsterdam. Na haar middelbare school volgde ze opleidingen voor verpleegkundige en architecte. Tegelijkertijd was ze leadzangeres in twee Nederlandse punkbands en maakte ze objecten in plexiglas. Later besloot ze een academische carrière te volgen en verkreeg ze haar PhD in de psychologie en medische ethiek. Ze werkte als associate professor aan de Vrije Universiteit in Amsterdam en was lid van diverse toonaangevende medisch-ethische commissies.

 

Sinds 2015 woont ze in Frankrijk. In wezen autodidact, is zij begonnen met schilderen, vooral geïnspireerd door het Provençaalse landschap en door vriendschappen met mede-artiesten. Ze verdiepte haar kunst en technieken bij de schilders Joanna Tyson, (NZ), Tamara van den Berg en Annemarie Derksen (NL), en Luc Robert (F). In de afgelopen jaren was haar werk te zien op verschillende locaties in de Provence (restaurants, wijnkastelen en gemeentelijke tentoonstellingszalen). Zij verkoopt haar werk op exposities, online en via La Galerie en La Galerie Bis in Cotignac,

Na haar succesvolle expositie van 2022 ‘Chapeau – 12 portraits in landscape’ (met bijna 60% van haar werk verkocht) is Bernadette begonnen aan een nieuwe artistieke reis. ‘Cercle des Arbres – exercices de style’ laat haar zoektocht zien naar de uiteenlopende manieren om de Provençaalse atmosfeer te vangen; de veelheid aan kleuren, de overweldigende zon en het door elkaar heen lopen van natuurlijke en door de mens gecreëerde geometrieën. Vormden bomen al een essentiële achtergrond voor de portretten van “Chapeau”, in deze nieuwe tentoonstelling zijn zij de geportretteerden zelf. Cipres, olijf, eik en wijnstok verschijnen in hun karakteristieke vorm en omgeving. In de 25 tentoongestelde olieverf schilderijen onderzoekt Berna het expressieve vermogen van diverse stijlen die op het eerste gezicht er heel verschillend uitzien, maar tegelijkertijd verbonden worden door haar karakteristieke idioom en palet. Ook de meer dan 40 tentoongestelde studies in pastel bieden een boeiend inzicht in de manier waarop Bernadette waarneemt en weergeeft, en zijn fascinerende kunstwerkjes op zichzelf.

Text: Marc Heppener, 2022/23

Photo: Marc Heppener, 2023

GETUIGENIS

Schilderes Bernadette van Baarsen, geboren in Nederland, woont sinds 2015 in het Franse dorp Entrecasteaux in de Provence. In 2019 volgde zij een workshop van Johanna Tyson in de tuin van haar vriendinnen Brigitte en Marianne, en ontdekte zo de magie van het schilderen.

 

Nadat ze had gestudeerd bij Johanna Tyson – een schilderes uit Nieuw-Zeeland die naast haar eigen school in Nelson op het Zuideiland, ook regelmatig les geeft in Frankrijk -, verdiepte Bernadette haar technieken bij Nederlandse schilderessen zoals Anne Derksen en Tamara van de Berg. Sinds die tijd schildert ze onophoudelijk, dagelijks thuis, maar ook regelmatig met bevriende kunstenaressen Brigitte Cavadias en Suki Thomson.


De Provençaalse landschappen vormen een constant bron van inspiratie voor Bernadette. Ze schildert contrasten die ontspringen aan zachte en mysterieuze elementen van haar omgeving, en het gevoel van eindeloze eenzaamheid dat wordt uitgestraald door de horizon van de landschappen die zij ziet.

 

Haar werk geeft vorm aan op het eerste gezicht onopvallende, alledaagse dingen, die door een meer abstracte weergave stilte en rust uitstralen. Zo krijgt een onbetekenend landschap of een simpel voorwerp, wanneer het wordt bekeken door een geopend raam, een opvallende en intense aanwezigheid die als het ware was uitgegomd door het alledaagse en opnieuw leven krijgt door de verf. Om dit te bereiken speelt zij met sterke en contrasterende kleuren, terwijl ze er ook niet voor terugdeinst om die te laten samensmelten om alle kleurnuances die zij in de natuur aantreft weer te geven.

Haar meest recente werk bestaat uit een verzameling van 12 portretten. Hierin vindt ieder personage een echo in de omringende natuur, dan wel door een dialoog van kleuren, dan wel door te verwijzen naar of het gebruik van contrasterende vormen.

 

Texte: Marianne Moinot, 2022

bottom of page